Del pentagrama al algoritmo: el nuevo lenguaje musical de la IA
Durante años, registrar una obra musical implicaba presentar una partitura original. Si era una canción cantada, también debía adjuntarse la letra. Así lo exigían las sociedades de autores y compositores.
Pero todo está cambiando. La aparición de plataformas de inteligencia artificial aplicadas a la música ha transformado las reglas del juego. Ya no se necesita una partitura. En algunos países, alcanza con una grabación.
Además, muchos autores de letras pueden acceder —con membresía premium— a bases sonoras, arreglos y estilos generados por IA. Sin saber música, crean composiciones completas, que luego registran como propias.
Esto ha generado una ola de contenidos: canciones que musicalizan los salmos bíblicos en versión jazz o bolero, cartas del Nuevo Testamento en formato pop, y mucho más. Plataformas como YouTube se llenan de estas producciones.
Aquí surge la gran pregunta:
¿Podemos llamar “creador” a quien simplemente opera una herramienta? ¿O solo los que llegan primero ocuparán todos los espacios?
La IA musical puede ser una aliada. Pero también nos invita a pensar:
- ¿Qué es una obra original?
- ¿Qué lugar le dejamos al proceso creativo humano?
- ¿Qué enseñamos a las nuevas generaciones sobre arte y expresión?
💬 ¿Qué opinás?
Te invitamos a compartir tu mirada sobre este fenómeno en los comentarios.
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